Nuit du Blues de Charleroi #13 (F+NL) Concert report 2009, hommage à Michel Roccetti (1958-2018) Concert report 2009 als eerbetoon aan Michel Roccetti (1958-2018) Charleroi (08-06-2019) reporter witte MVS & photo credits: Freddie translation Paul Jehasse bands: Elmore D - Roman - Chris Watson - Jason Ricci - Wilko Johnson - Sonny Rhodes © Rootsville 2009

Michel Roccetti
(29-12-1958 - 29-09-2018)

© unknown

Nuit du Blues de Charleroi #13 - 13 june 2009 Hommage à Michel Roccetti (1958-2018)

Les dieux de la pluie ont été détournés vers d’autres endroits ce samedi. Pour une fois, la "Nuit du Blues" se déroulera sous un ciel bleu ensoleillé et ce pour tous les jours. J'ai l'impression que de plus en plus de Flamands et de Bruxellois s'installent dans l'ancienne capitale du Borinage pour cet événement de blues. Est-ce seulement pour la belle affiche, ou est-ce la énième preuve que nos politiciens ont complètement tort? Je ne sais pas et et je ne veux pas le savoir. Une chose est certaine, l’affiche est superbe, sans nom d’artistes pour le fonds de la caisse d’épargne. C'est ainsi que l'on doit s'abreuver au blues. Avec parcimonie. Que les gloutons s'abstiennent. Ce n’est pas très blues, c’est plutôt fait pour les salles de bal de casino.

Quand nous arrivons, Elmore D vient de commencer. Le professeur émérite Elmore D est en bonne compagnie de plusieurs superviseurs internationaux, et européens. Dans le sens des aiguilles d'une montre, on distingue, à gauche de D, Franky Gomez, violoniste. À ses côtés, Hein Coop, allemand de naissance et désormais claviériste et accordéoniste avec Rhythm Bombs et Elmore D. Derrière les nombreuses percussions, nous découvrons le toujours souriant Nico Van Hove, de Peer et Rusty Roots. À la contrebasse, Stefaan Kelchtermans, bien que Rusty Roots soit dans ses temps libres et surtout, Gilles D, oui, vous allez bien ... le fils du grand D. Son père l'a traîné comme un petit gosse à Bentonia, Mississippi, pourquoi ne pas aller à Charleroi en tant que guitariste?

Elmore nous entraîne pour son mélange accrocheur et chaleureux de blues d’avant-guerre, de standards, mais aussi de ses propres compositions originales en wallon et baignées dans la même atmosphère. Il comprend également encore l'art d'attraper des « canards étranges ». Par exemple, il mesure "Come Together" de Beatlesfans pour une robe de blues inspirée des tons de "Rollin’ et de Tumblin ". Cela devient encore plus beau quand il chante son "Ti t 'fês dès-îdèyes", suivi du "San Francisco Bay Blues" de Jesse Fuller, qui après deux couplets se poursuit dans l'arrangement wallon qu'Elmore lui a donné.

Tout cela fait que cet Elmore sonne très "Louisiana Blues", par la langue, mais aussi en permettant au violon et à l'accordéon d'être utilisés comme instruments, « Zydeco survive ». Le tout sonne très chaud, très gaulois. Enfin, l’état de la Louisiane a été colonisé par des "émigrés des Gaulois" ou non. Donc. Racines, c'est là que tout tourne!

Le « Français » Roman, installé en Belgique depuis un certain temps, joue principalement ses propres chansons enracinées dans le blues. Il sait comment nous vendre deux couvertures de manière acceptable. Parce que "The House of Rising Sun" et "St-James Infirmary" sont tellement emblématiques dans le genre qu'ils collent mieux avec, au lieu de saigner à mort à cause d'un mauvais mojo. En outre, il sait nous convaincre, bien que modérément, avec ses articles “What Have I Been Drinking”, “Rider”, “Gold Digger” en “Sex Shop Clerk”. Ce qui me rend pire, ce sont ses textes contraignants et son flirt avec lui-même. Comme s'il ne savait pas encore dans quel genre de musique il voulait vieillir. Mais pas méchant. Et il doit être arrivé juste à temps pour les jeunes femmes.

Chris Watson, comme toujours, rend hommage à Jerry Lee Lewis. Rien de plus mais rien de moins. Pour beaucoup de jeunes, il est la révélation, la porte des années cinquante. Mais pour nous, descendants de l’après-guerre, il n’est certainement pas le messie du rock and roll. "Little Queenie", "To Much Monkey Business", "C C Rider", "Great Balls of Fire" ou "Lotta Shakin" Goin "On" ... tout cela nous semble un peu trop. De plus, Jerry Lee était beaucoup plus excitant, brut et sensuel.

Je pense que Chris devrait mieux passer à un genre un peu plus calme ou au moins ajuster son répertoire avec des chansons plus douces, et surtout omettre le sous-titre "un hommage à Jerry Lee Lewis". Cela lui donnerait certainement plus de crédit et de crédibilité.On ne devient tout simplement pas un mythe en imitant un autre, ou en enregistrant un CD dans le même studio où votre idole a fait son enregistrement, dans ce cas chez « Sun Record » le fameux studio de Memphis !D'autre part, il a suffisamment de potentiel pour arriver sur le marché avec quelque chose de son propre travail. N'est-ce pas mon cher Watson?

Le top actuel de la facture de ce festival. Jason Ricci et son groupe nous ont rendus muets, avant-hier au Meulenberg à Mol. En raison de son physique plutôt mince, cet homme vaut cinq fois son poids en or. Son code de conduite est contraire à tous les devoirs, mais la bonté naturelle ne peut lui être enlevée. Ricci est à la fois virtuose du jazz et punk fou. Il ne nous joue pas un bluesharp, il devient simplement l'instrument. Il donne sa propre vie. Chaque hazrmonica qui passe entre ses mains peut soudainement faire l'expérience de tout l'univers de la gamme, au lieu de rester limité à la gamme dans laquelle il a été conçu à l'usine.

Comme il doit limiter son émission à environ une heure et demie, où il peut facilement passer quatre heures si on le laisse faire, il enchaîne ses chansons comme une sorte de medley géant. Il commence par "Hipshake", immédiatement en overdrive, suivi de son hyperwaltz psychédélique "Enlightenment" de Sun Ra. Avec "Broken Toy", il fait également sa sortie ici, effrayant le génial "Holler for Craig Lawler" avec Todd Edmunds à sa basse. “As Long As I Hate You” reçoit un traitement VIP, “Done with the Devil” conclut, et bien sûr, l'éclectique "Snowflakes and Horses", à travers son ravissement transcendant, devient le numéro ultime. "Jason is God", je taggerais presque sur les murs du métro. C'est un truc de punition extraordinaire.

En 1971, Wilko Johnson et Lee Brilleaux fondent la formation de rhythm & blues, Dr. Je me sens bien. Un groupe qui a été particulièrement fort en live, notamment par des poses qui menacent les mouvements mécaniques de tête et de membres de Brilleaux et Wilko, ainsi que des yeux qui roulent dans leur orbite, un acte qu'il effectue encore aujourd'hui. Bien que Lee Brilleaux se soit occupé du chant à côté de la guitare slide et puisse donc être considéré comme l'homme de tête, Wilko était l'homme le plus important de la formation. C'était lui qui était responsable de la musique, qui écrivait le plus de chansons et qui était le plus débrouillard.

Les albums, qu'ils ont publiés, ne l'ont pas été mal fait. Ce n’était pas un hasard si leur plus grand album était un enregistrement live. Tout cela a créé des frictions et en 77, Johnson a fait signe au Dr Feelgood et a tiré sa révérence. Il a créé son propre groupe, The Solid Senders, qui s’appuie sur le Feelgood. Mais quand il s'est distingué parmi tous ces groupes britanniques, à l'époque, à cause de son numéro de scène bizarre, il est maintenant tombé dans les mailles du filet. Après tout, toute la scène rock était devenue un groupe un peu fou, au plus fort de la période punk. Par manque de Succès auprès du grand public, il est devenu une énième figure sans portefeuille. Déçu par ce manque de reconnaissance, il a remplacé Chaz Jankel par Ian Dury et The Blockheads, mais a également continué à le faire avec ses Solid Senders. Jusque après le flop du disque, il est aller avec eux. Puis il a pensé que c'était bon et a joué en solo. Et maintenant il est là. Dans le même costume noir et chemise noire qu'il portait déjà il y a trente ans. Et il chante aussi les mêmes chansons qu'à l'époque, pas que ça dérange, elles ne sonnent même pas à l’ancienne. Des penseurs comme “Can You Please Crawl Out Your Window”, “Ice On the Motorway”, “Keep It Out of Sight” et bien sûr "Bottle Up and Go". Il erre de long en large sur la scène, tournant la tête à gauche et à droite avec des mouvements choquants, avec un regard pénétrant de zombie. Son groupe actuel est composé des Blockheads Norman Watt-Roy à la basse et Dylan Howe à la batterie, tous deux musiciens phénoménaux. Norman choisit énergiquement sa basse jazz, comme s'il s'agissait de son dernier concert.

En plus de ses propres chansons, il aime également jouer du matériel de Bob Dylan, tel que "Highway 61" et "From a Buick Six" et de "The Man" "Brown Eyed Girl". Et bien sûr, des chansons comme Johnny Otis "Casting My Spell" s'intègrent parfaitement dans son style de guitare staccato. Il joue de la guitare en tant que meilleur pub rocker, où les musiciens doivent économiser. Il joue en rythme et en solo, et souvent en même temps, quand il gratte un accord, il ajoute une note supplémentaire à la mélodie pour donner l’impression qu’il y a deux guitaristes au travail. Wilko a les cheveux genre sauvages mais pas encore tous perdus. Ils sont devenus gris et sont très courts, mais ils sont toujours là, et il ne semble pas vouloir déposer le bilan.

Bien que Wilko Johnson ait presque atteint l'âge de la retraite, Sonny Rhodes a depuis longtemps passé ce stade. Avec un peu moins de quatre-vingts années de vol à son compteur, il vient nous raconter la nuit dernière en quoi consiste le blues. Travailler dur toute une vie. Où avons-nous entendu cela. Dans le monde du blues, il n’y a peut-être qu’un seul qui ait pu rassembler quelque chose au cours de sa vie de travaux forcés, et qui puisse encore le dire, c’est B.B. King. Tous les autres ont échangé le temporel pour l'éternel bien avant de pouvoir atteindre ou jouir d'une quelconque richesse.

Sonny Rhodes est un "disciple du blues" dans ses propres mots. Il continue toujours à jouer sans relâche et surtout avec beaucoup d'enthousiasme. Au début de cette année, il a sorti un nouveau CD, "I'm Back Again", comme s'il était là depuis un moment. Il joue à peu près toutes les chansons de cet album. Texas Slim est le guitariste du groupe. Tout comme Sonny, il vient du « Lone Star State » (Texas). Il a aussi sa propre vie de musicien, et il y a quelques mois, j'ai discuté de son deuxième album "Driving Blues" qui est ensuite apparu sur le label belge Blues Avenue. Il est un guitariste entraîné, mais en tant que sideman, il n'oublie jamais qu'il est second. Le batteur et le bassiste sont également de grande qualité, et facilite donc la vie de Sonny Rhodes.

Il joue les premières chansons du set sur une guitare, puis passe à une lap steel, sa marque de fabrique. Le référentiel consiste presque exclusivement en éléments texans. De l’instrumental, "San-Ho-Zay" de Freddie King, il passe au tonnerre "Shaking Ground", l'un de mes favoris. Rhodes n'a pas oublié, il garde toujours son auditoire sous contrôle. Bravo pour l'un de ces descendants indestructibles du blues du Texas.

Minuit est maintenant passé sur Charleroi et le festival finit par être enveloppé par l'atmosphère de son affiche: Nuit du Blues. Beaucoup de gens se promènent encore autour de la grande tente et les pintes coulent encore généreusement. Nous voudrions remercier Michel Roccetti-Fayt et son équipe pour le programme varié qu'ils nous ont offert aujourd'hui. Garder cette voie est le message proverbial.

Salut les copains

Nederlands report

Nuit du Blues de Charleroi #13 - 13 juni 2009 als eerbetoon aan Michel Roccetti (1958-2018)

De regengoden waren deze zaterdag naar andere oorden afgeleid. Voor één keer zou de “Nuit du Blues” onder een zonnige blauwe hemel plaats vinden. Ook niet alledaags. Ik heb de indruk dat er steeds meer Vlamingen en Brusselaars naar de voormalige hoofdstad van de Borinage trekken voor dit bluesgebeuren. Heeft dit alleen met de mooie affiche te maken, of is dit het zoveelste bewijs dat onze politiekers volledig naast de kwestie zitten ? Je ne sais pas, et je ne veux pas le savoir. Une chose est certaine, l’ affiche est superbe, sans être garnie de noms d’artistes visant les fonds de la caisse d’ épargne. C’est ainsi que l’on doit s’abreuver au blues. Avec parcimonie. Que les gloutons s’abstiennent. Ce n’ est pas très blues, ça sent plutôt les ballrooms de casino.

Als we aankomen is Elmore D net begonnen. Professor emeritus Elmore D is in het goede gezelschap van een keur van internationale, euh pardon… Europese begeleiders. Kloksgewijze ontwaren we, links van D, Franky Gomez, violist en als het moet fiddler. Naast hem, Hein Coop, Duitser van geboorte en nu toetsenist en accordionist bij Rhythm Bombs en Elmore D. Achter de stapel slagwerk ontdekken we de immer lachende Nico Van Hove, van Peer en van Rusty Roots. Aan de double bass, Stefaan Kelchtermans, ook al Rusty Roots in zijn vrije tijd en last but not least, Gilles D, jawel, je zit goed…de zoon van grote D. Zijn vader sleurde hem als kleine snotaap al mee naar Bentonia, Mississippi, waarom dan nu niet als gitarist naar Charleroi?

Elmore vergast ons op zijn aanstekelijke en warme mix van prewar blues, standards, maar ook eigen originals in het Waals en in eenzelfde sfeer badend. Hij verstaat ook nog steeds de kunst om vreemde eendjes in de bijt te halen. Zo meet hij “Come Together” van Beatlesfaam een blueskleedje aan op de tonen van “Rollin’ and Tumblin’”. Nog mooier wordt het als hij zijn “Ti t' fês dès-îdèyes” zingt, gevolgd door Jesse Fuller’s “San Francisco Bay Blues”, dat na twee strofes verder gaat in de Waalse bewerking die Elmore er aan gaf.

Eén en ander maakt dat deze Elmore zeer ‘Louisiana Blues’ klinkt, door de taal, maar ook door de viool en de accordion als instrumenten aan bod te laten komen. Het geheel klinkt zeer warm, très gaulois. Tenslotte werdt de staat Louisiana in eerste instantie gekoloniseerd door ‘des Gaulois émigrés’ nietwaar. Vandaar. Roots, thats where it is all about !

De Franse Roman, die nu al geruime tijd in België woonachtig is, speelt voornamelijk eigen nummers die in bluesbodem geworteld zijn. Daarbuiten weet hij ons twee covers te verkopen op aanvaardbare wijze. Want “The House of the Rising Sun” en “St-James Infirmary” zijn zo iconisch groots in het genre dat men er eigenlijk beter met zijn fikken afblijft, in plaats van dood te bloeden door toedoen van een bad mojo.

Verder weet hij ons te overtuigen, hoewel matig, met zijn “What Have I Been Drinking”, “Rider”, “Gold Digger” en “Sex Shop Clerk”. Waar ik mij echter aan erger zijn zijn bindteksten en zijn geflirt met zichzelf. Alsof hij nog niet goed weet in welk muziekgenre hij wil oud worden. Maar toch niet onaardig. En voor het jonge vrouwvolk is hij vast net op tijd gekomen.

Chris Watson brengt ons als vanouds een tribute aan Jerry Lee Lewis. Niets meer maar ook niets minder. Voor vele jonge mensen is hij de openbaring, de deur naar de fifties. Maar voor ons die afstammen uit die naoorlogse jaren, is hij zeer zeker de messias van de rock and roll niet. “Little Queenie”, “Too Much Monkey Business”, “C C Rider”, “Great Balls of Fire” of “Lotta Shakin’ Goin’ On”….het klinkt ons allemaal een beetje te tweedehands. En bovendien was Jerry Lee een stuk opwindender, rauwer en sensueler.

Ik denk dat Chris maar beter overstapt op een iets rustiger genre of tenminste zijn show aanpast met zachtere nummers, en vooral de ondertitel ‘a tribute to Jerry Lee Lewis’ achterwege laat. Het zou hem zeer zeker meer krediet en geloofwaardigheid verlenen.

Men wordt nu eenmaal geen mythe door er één te imiteren, of een CD op te nemen in dezelfde studio als waar je idool zijn opnamen deed, in casu de Sun Studio te Memphis. Daarentegen heeft hij genoeg potentiëel om met iets van zijn eigen moestuintje op de markt te komen. Is’nt it my dear Watson ?

De eigenlijke top of the bill van dit festival. Jason Ricci en zijn band hebben ons eergisteren nog met stomheid geslagen, eergisteren in de Meulenberg te Mol. Deze man is, vanwege zijn eerder tengere lichaamsbouw, vijfmaal zijn gewicht in goud waard. Zijn gedragscode is wars van alle plichtplegingen, maar natuurlijke vriendelijkheid is van hem niet weg te schrapen. Ricci is tegelijk jazzvirtuoos en dolgedraaide punker. Hij speelt ons geen bluesharp voor, hij wordt gewoon het instrument. Hij geeft het zijn eigen leven. Elk bluesharpje dat door zijn handen komt kan ineens het volledige scale-universum beleven, in plaats van gelimiteerd te blijven tot de toonladder waarin het ter fabrieke geconcipiëerd werd.

Aangezien hij zijn show moet inperken tot ongeveer anderhalf uur, waar hij gemakkelijk vier uur doordolt als je hem laat begaan, rijgt hij zijn nummers aan mekaar als een soort van reuzemedley. Hij start met “Hipshake”, onmiddellijk in overdrive, gevolgd door zijn psychedelische hyperwaltz “Enlightenment” van Sun Ra.

Met “Broken Toy” doet hij ook hier zijn outing, het funky “Holler for Craig Lawler” met Todd Edmunds uitfreakend op zijn bass. “As Long As I Hate You” krijgt een vip behandeling, “Done with the Devil” sluit af, en natuurlijk wordt het eclectische “Snowflakes and Horses” in heel zijn transcendente vervoering het ultieme bisnummer. “Jason is God” zou ik haast op de metromuren gaan spuiten. Dit is ongemeen straf spul.

In 1971 richtte Wilko Johnson samen met Lee Brilleaux de rhythm & blues formatie Dr. Feelgood op. Een band die vooral live zeer sterk was, niet in het minst door Brilleaux dreigende poses en Wilko’s mechanische bewegingen met hoofd en leden, en starende, rollende ogen, een act die hij nu nog steeds opvoert. Ofschoon Lee Brilleaux naast de slide gitaar ook de zang voor zijn rekening nam en bijgevolg als frontman kon beschouwd worden, was Wilko de belangrijkste man binnen de formatie. Hij was het die de muzikale leiding had, de meeste nummers schreef en het vindingrijkst was.

De albums die ze uitbrachten, deden het maar matig. Het was geen toeval dat hun sterkste LP een live-opname was. Eén en ander bracht wrijvingen met zich, en in ’77 wuifde Johnson Dr. Feelgood vaarwel. Hij zette zijn eigen band op, the Solid Senders, die voortborduurden op de early Feelgood. Maar als hij destijds opviel tussen al die Britse bands door zijn bizarre podium-act, viel hij nu tussen de mazen van het net. Gans de rock scene was immers een grote waanzinnige bende geworden, op het hoogtepunt van de Punkperiode. Door gebrek aan succes bij het grote publiek werd hij een zoveelste cultfiguur zonder portefeuille. Teleurgesteld door dit gebrek aan erkenning, ging hij Chaz Jankel vervangen bij Ian Dury and The Blockheads, maar bleef daarnaast ook nog verder doen met zijn Solid Senders. Tot na de flop van de LP die hij met ze maakte. Toen vond hij het welletjes en ging solo. En nu staat hij hier. In datzelfde zwarte pak en zwart hemd als hij dertig jaar geleden al droeg. En hij zingt ook nog dezelfde songs als toen, niet dat het stoort, ze klinken zelfs niet gedateerd. Doordenkers als “Can You Please Crawl Out Your Window”, “Ice On the Motorway”, “Keep It Out of Sight” en natuurlijk “Bottle Up and Go”. Hij struint het podium op en neer, daarbij het hoofd met schokkende bewegingen links en rechts draaiend, met doordringende zombieblik. Zijn huidige band zijn de Blockheads Norman Watt-Roy op bass en Dylan Howe op drums, beide fenomenale muzikanten. Norman plukt energiek aan zijn jazz bass, alsof het de allerlaatste gig is die hij speelt.

Behalve zijn eigen nummers mag hij ook graag materiaal van Bob Dylan spelen, zoals “Highway 61” en “From a Buick Six” en van Van ‘The Man’ “Brown Eyed Girl”. En natuurlijk passen nummers als Johnny Otis’ “Casting My Spell” perfect in zijn staccato gitaarstijl. Gitaarspelen doet hij als de beste pubrocker, waar er moet bespaard worden op muzikanten. Hij speelt ritme en solo, en dikwijls tezelfdertijd, bij het strummen van een akkoord, slaat hij de melodienoten extra aan zodat het lijkt of er twee gitaristen aan het werk zijn. Wilko is zijn wilde haren nog niet verloren. Ze zijn grijs geworden en zeer kort, maar ze zijn er nog, en hij ziet er niet uit als zou hij er mogen het bijltje bij neerleggen.

Mag Wilko Johnson dan al bijna de pensioengerechtigde leeftijd bereikt hebben, Sonny Rhodes is dat stadium al lang voorbij. Met net geen tachtig vliegjaren op zijn actieradius, komt hij ons vannacht vertellen waar het in blues over gaat. Hard werken, een heel leven lang. Waar hebben we dat nog gehoord. In de blueswereld is er misschien maar één die wat heeft kunnen vergaren tijdens zijn leven van hard labeur, en die het nog kan na vertellen, en dat is B.B. King. Alle anderen ruilden het tijdelijke voor het eeuwige, lang voor ze enige welgesteldheid konden bereiken of ervan genieten.

Rhodes is een ‘Disciple of the Blues’ in zijn eigen woorden. Hij gaat nog steeds onverminderd door met optreden, en doet dat bovendien met nog zeer veel animo.

Begin dit jaar bracht hij een nieuwe CD uit, “I’m Back Again”, alsof hij dan al een tijdje zou weggeweest zijn. Hij speelt zowat alle nummers van dit album. De vrij jonge Texas Slim is gitarist van de band. Net als Sonny is hij afkomstig van de Lone Star State. Hij heeft ook een eigen leven als muzikant, en een paar maanden geleden besprak ik zijn tweede album “Driving Blues” dat toen verscheen op het Belgische label Blues Avenue. Hij is een gedreven gitarist, die als sideman echter geen enkel moment vergeet dat hij secondeert. Ook de drummer en de bassist zijn van hoogstaand niveau, en derhalve vergemakkelijkt dat het leven van Sonny Rhodes.

Die speelt de eerste nummers van de set op een stratachtige gitaar, om daarna over te schakelen op zijn lapsteel, zijn handelsmerk. Het repertorium bestaat bijna uitsluitend uit Texas spul. Van de instrumentale, “San–Ho-Zay” van Freddie King tot het daverende “Shaking Ground”, één van mijn favorieten. Rhodes is het nog niet verleerd, hij houdt nog steeds zijn publiek stevig in de ban. Bravo voor één van die onverwoestbare telgen van de Texas blues.

Middernacht is ondertussen over Charleroi gegleden, en uiteindelijk is het festival gehuld in de sfeer van zijn affiche : Nuit du Blues. Er loopt nog steeds behoorlijk veel volk rond, in en om de grote tent en de pinten vloeien nog rijkelijk. Wij mogen Michel Rocetti en zijn medewerkers nog graag danken voor het gevariëerde programma dat zij ons aanboden vandaag. Houden zo is daarbij de spreekwoordelijke boodschap. (witteMVS)

Salut les copains,